Grita con pasión

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Infinidad de individuos enfrentan un marcado resquemor al cantar, especialmente frente a demás, debido a que temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no alcanzar con las exigencias individuales o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Interpretar canciones implica revelar una parte muy propia de uno mismo, pues la voz es un medio único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar nervios al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si lograremos de sostener el afinación adecuado. Pero, cuando asimilamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que normalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta esencial ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, podemos superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a comprender las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un instructor o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para superar el recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el temor a errar y a soportar censuras. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para dominar el temor. Este proceso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y respetuosa. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y clases de canto cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.